Escrito por: Deepa Lakshmin
Original
Traducido por: @Faramallera
No está solo en sus cabezas.
Cuando escuchas la frase "enfermedad crónica", probablemente te trae imágenes de una dulce abuela horneando galletas o tejiendo a pesar de su artritis.
La cosa es que, las enfermedades crónicas no están solo limitadas a los mayores. El Centro de Gestión de Enfermedades Crónicas de la Universidad de Michigan las define como "una condición duradera que se puede controlar pero no curar", e incluye enfermedades como la artritis, lupus, esclerosis múltiple, diabetes, enfermedades inflamatorias del intestino, y más.
Aunque las enfermedades crónicas son más comunes entre adultos, los adolescentes no son invencibles. Ciertas condiciones crónicas se pueden desarrollar a cualquier edad. Muchas de estas enfermedades también son invisibles, lo que significa que no puedes saber si una persona la padece a menos que explicitamente te lo diga.
Esto es lo que necesitas saber:
1.- Su enfermedad no es imaginaria...
Si alguien te dice que tiene una enfermedad crónica, pueda que pienses algo más o menos como, "Oh, pero no parece estar enfermo". Por eso es que las enfermedades crónicas son mayormente referidas como invisibles. No le digas a tu amigo que es hipocondríaco, o peor, asumir que se están imaginando cosas o que están inventando los síntomas por llamar la atención. Su enfermedad es una cosa bastante real.
2.- ...y la enfermedad no siempre es obvia.
No descartes sus síntomas o dolor simplemente porque tu no puedas ver evidencia física - un yeso, un bastón, ya tienes la idea.
3.- La Teoría de la Cuchara
No, no ese tipo de cuchara. Christine Miserandino originalmente acuñó La Teoría de la Cuchara en su página web "But You Don't Look Sick" ("Pero no te ves enfermo"). Es una simple analogía donde explica lo que es vivir con una enfermedad crónica o discapacidad. Miserandino lo usó por primera vez para hablar de su experiencia con el lupus.
La premisa básica es que cuando tienes una enfermedad crónica o discapacidad, te despiertas cada día con un cierto número de cucharas. Cada vez que haces un esfuerzo - al levantarte de la cama, bañarte, comer, todas esas pequeñas cosas - pierdes una cuchara. Cuando te quedas sin cucharas, eso es; el día se acabó. Es una analogía que demuestra la pérdida de control que una persona experimenta cuando están viviendo con una condición crónica.
(Realmente no se le puede hacer justicia a la explicación de Miserandino de la Teoría de la Cuchara, en serio: léanla aquí --En Inglés--)
4.- Ellos de verdad, verdad no pueden salir esta noche
No hay suficientes cucharas. ¿Quizás puedan traer la fiesta a ellos?
5.- Tener una enfermedad crónica no es lo mismo que tener un resfriado.
Tienes buenas intenciones cuando dices cosas como "Oh, también me he estado sintiendo medio mal", pero esas palabras no siempre transmiten la empatía con la que las dices.
La cosa es que, resfriados - o una fiebre, dolores menstruales, o simplemente sentirse menos espectacular por cualquier razón - molestan por unos días, quizás por algunas semanas, pero siempre son temporarios. Las enfermedades crónicas definitivamente no lo son. Algunas veces los síntomas empeoran por un largo periodo de tiempo - éstos generalmente son llamados "bengalas" - pero la definición de una enfermedad crónica es que es por largo tiempo. Muchas enfermedades crónicas tampoco tienen cura, así que esto puede ser algo con lo que las personas viven por siempre.
6.- Hablar del futuro puede ser temeroso.
Las personas con enfermedades crónicas tienen grandes sueños para ellos, así como tu. La diferencia es que ellos nunca saben cuando una bengala - lo que puede significar meses de visitas regulares a un hospital, reposo, o incluso operaciones dependiendo de la severidad - pueden aparecer y echar a perder los planes. Aprendes a aceptar la incertidumbre da miedo.
7.- Fumar cigarrillos en cadena alrededor de ellos no es genial, en la cero potencia...
Cuando el cuerpo de una persona ya parece rebelarse en contra de sí mismo, y es algo que está completamente fuera de su control; ver a otras personas voluntariamente destruir su salud es algo que molesta enormemente.
8.- ...pero no necesariamente sean unos fenómenos de la salud.
Las personas que viven con una condición crónica usualmente están súper pendientes sobre cómo tratan su cuerpo, sí, pero eso no quiere decir que te van a juzgar por comer una barra entera de chocolate de una sentada. Simplemente están mas conscientes sobre cómo su cuerpo reacciona a ciertas comidas o actividades, y eso es algo bueno. Oh, y probablemente coman chocolate tanto, o más que tu.
9.- Déjalos escoger el restaurante.
Algunas enfermedades crónicas son más sensibles a las dietas que otras. Como en las enfermedades inflamatorias del intestino, por ejemplo, comidas con alto grado de fibras como vegetales crudos, pueden empeorar los síntomas - así que una ensalada quizás no sea la mejor opción para un almuerzo. Pero cada quien es diferente, y las personas con enfermedades crónicas aprenden cuáles comidas deben comer con moderación y cuáles deben evitar a toda costa.
10.- No siempre metas al alcohol como parte del plan.
Así como ciertas comidas pueden acelerar los síntomas, así mismo puede el alcohol. Algunas personas evitan el alcohol a toda costa. Algunos pueden tomarlo, pero solo en pequeñas dosis. En los meses después de una bengala, beber alcohol puede estar completamente fuera de la escena. Algunas medicaciones pueden hacer imposible que beban. De nuevo, es diferente para cada persona. Cuando dudes, pregunta si esta noche es el momento de alocarse o el momento de relajarse en el sofá.
11.- "No puedo, tengo cita con el doctor" no siempre es una mentira.
Las visitas al doctor son parte del día a día en la vida de una persona con una enfermedad crónica. Ir para una revisión generalmente significa mucho más que solo unas respiraciones profundas mientras el doctor le revisa el pulso. Exámenes de sangre, tomografías, colonoscopias, etc., son algunas cosas requeridas para asegurarse de que todo esté funcionando como debería.
12.- Los cuerpos cambian. Supéralo.
Durante una bengala, o incluso diariamente, todas esas medicinas pueden traer efectos secundarios no tan glamorosos. Esto puede ser pérdida de peso repentina, o subida de peso, o acné saliendo por todas partes. No señales lo obvio, ¿está bien?
13.- Todo es ESPECTACULAR.
¡En serio! Las personas con enfermedades crónicas no sufren de sus enfermedades - ellos viven con ellas. Algunos días son mejores que otros, seguro, pero nadie es perfecto. Cada quien tiene sus batallas que luchar. Sólo que las enfermedades crónicas son una de esas cosas para algunas personas.
~~~~~~~~~
En una nota más personal:
Quise traducir esto porque encierra todo por lo que he luchado mi vida entera, al tener una enfermedad crónica como es el Asma... Por esas cosas de la vida (y cada día confirmo más que no existen las coincidencias) justo hace una semana hice una publicación en mi blog personal sobre lo que es vivir con el asma: se llama "Mis Pulmones" y pueden leerlo al abrir el link.
Este artículo da en el punto en todas las cosas que describe, en especial los llamados: 5, 7 y 11... Esos en particular están especialmente redactados para todos mis amigos que en algún momento han tenido que convivir, por decirlo de alguna forma, con mi condición.
Atte. Keyla.
domingo, 22 de marzo de 2015
domingo, 1 de febrero de 2015
Jamie Dornan y Robert Pattinson
Escrito por: Madeline Roth
Original
Traducido por: @Faramallera
La vida está a punto de ponerse muy, muy, muy emocionante para Jamie Dornan.
En caso de que hayas estado viviendo bajo una roca, de seguro sabes que el sexy actor irlandés está a punto de hacer a cada mujer en el mundo fantasear sobre él cuando su película "Cincuenta Sobras de Grey" llegue a los cines el Día de los Enamorados.
Para lidiar con la avalancha de fama que está a punto de descender sobre el, Dornan, de 32 años, reveló en una nueva entrevista con [la revista] "Variety" que se ha estado haciendo amigo de Robert Pattinson.
"No recuerdo de qué hablamos la última vez que lo vi" dijo Dornan. "Creo que solo nos emborrachamos".
Los hombres se conocieron cuando Dornan había terminado de filmar Cincuenta Sombras, un rol que Pattinson, de 28 años, de hecho rechazó. Sip, en algún punto Rob estuvo en conversaciones para interpretar al infame Christian Grey - de hecho, se reportó que él era la primera opción de la autora E.L. James (...).
Además de la coincidencia, Dornan insiste en que no hay similitud entre su rol en Cincuenta Sombras y los días de Pattinson como el rompecorazones Edward Cullen de la saga Crepúsculo.
"Por cierto, no es lo mismo. No somos la franquicia de Crepúsculo" dice. "Somos algo diferente. Cualquiera que sea mi situación, va a ser diferente a la de Rob. Son incomparables".
Pero sí admite, sin embargo, que su amistad con Rob le ha dado una pequeña mirada de lo que le espera a futuro.
"He estado andando con Rob lo suficiente para ver lo que ha sido para él. No sé si ha sido beneficioso ser testigo de eso. Lo que sea que sea" admitió.
De hecho, Dornan dijo que la fama ya ha empezado a golpearlo, especialmente después de pasar el fin de semana de los [premios] Globos de Oro en Los Ángeles y codeándose con sus colegas famosos.
"Estoy sorprendido de cuántas personas me han dicho que mi vida va a cambiar. Todos los que conozco, especialmente en LA" Dornan dijo a Variety. "Actores a los que te encuentras en los estudios, u otros actores o personas que son extraños. Todos han estado diciéndome eso, '¿Estás listo?' No tengo una buena respuesta para eso, porque no sé para qué es eso a lo que debo estar listo. Lo que sea que pasa, pasará. (...)"
Buen chico, Jaime. Y si alguna vez necesitas más amigos para tomar, nos ofrecemos como tributo.
Original
Traducido por: @Faramallera
La vida está a punto de ponerse muy, muy, muy emocionante para Jamie Dornan.
En caso de que hayas estado viviendo bajo una roca, de seguro sabes que el sexy actor irlandés está a punto de hacer a cada mujer en el mundo fantasear sobre él cuando su película "Cincuenta Sobras de Grey" llegue a los cines el Día de los Enamorados.
Para lidiar con la avalancha de fama que está a punto de descender sobre el, Dornan, de 32 años, reveló en una nueva entrevista con [la revista] "Variety" que se ha estado haciendo amigo de Robert Pattinson.
"No recuerdo de qué hablamos la última vez que lo vi" dijo Dornan. "Creo que solo nos emborrachamos".
Los hombres se conocieron cuando Dornan había terminado de filmar Cincuenta Sombras, un rol que Pattinson, de 28 años, de hecho rechazó. Sip, en algún punto Rob estuvo en conversaciones para interpretar al infame Christian Grey - de hecho, se reportó que él era la primera opción de la autora E.L. James (...).
Además de la coincidencia, Dornan insiste en que no hay similitud entre su rol en Cincuenta Sombras y los días de Pattinson como el rompecorazones Edward Cullen de la saga Crepúsculo.
"Por cierto, no es lo mismo. No somos la franquicia de Crepúsculo" dice. "Somos algo diferente. Cualquiera que sea mi situación, va a ser diferente a la de Rob. Son incomparables".
Pero sí admite, sin embargo, que su amistad con Rob le ha dado una pequeña mirada de lo que le espera a futuro.
"He estado andando con Rob lo suficiente para ver lo que ha sido para él. No sé si ha sido beneficioso ser testigo de eso. Lo que sea que sea" admitió.
De hecho, Dornan dijo que la fama ya ha empezado a golpearlo, especialmente después de pasar el fin de semana de los [premios] Globos de Oro en Los Ángeles y codeándose con sus colegas famosos.
"Estoy sorprendido de cuántas personas me han dicho que mi vida va a cambiar. Todos los que conozco, especialmente en LA" Dornan dijo a Variety. "Actores a los que te encuentras en los estudios, u otros actores o personas que son extraños. Todos han estado diciéndome eso, '¿Estás listo?' No tengo una buena respuesta para eso, porque no sé para qué es eso a lo que debo estar listo. Lo que sea que pasa, pasará. (...)"
Buen chico, Jaime. Y si alguna vez necesitas más amigos para tomar, nos ofrecemos como tributo.
jueves, 29 de enero de 2015
El Español Venezolano
Escrito por: Gustavo Burkle
Original
Traducido por: @Faramallera
Esta publicación explicará y proveerá un pequeño resumen de como el Español de Venezuela ha estado en contacto con otros idiomas, cómo ha cambiado y adoptado neologismos, y dará ejemplos y análisis de lo que es conocido como el Español Venezolano, con nuevas palabras y frases derivadas del proceso de inmigración y globalización que empezó durante la conquista del continente y luego en el Siglo 20.
Primero que todo, es importante saber la extensión en la que Venezuela ha estado en contacto con otros idiomas y con el resto del mundo. Venezuela, desde los tiempos de las conquistas, ha estado expuesta y en contacto con el mundo global, principalmente con España, algunas naciones Europeas y después los Estados Unidos de América. Todo comenzó a principio y a mediados del Siglo 20, cuando Venezuela era un país próspero, con muchas oportunidades para los extranjeros y una economía basada en la producción del petróleo. Junto con Estados Unidos de América, Brazil y Argentina, Venezuela era vista como el nuevo mundo y la tierra de las oportunidades.
La primera ola de inmigrantes llegó durante el inicio del Siglo 20 cuando el proceso de producción de petróleo comenzó. Debido a que Venezuela era un país rural y agricultor, necesitaba desesperadamente técnicos y expertos en esa rama en particular. Como consecuencia, muchos americanos y británicos vinieron con sus compañías de petróleo y jefes, para desarrollor el sector en auge. Fue en ese momento en particular que el Español Venezolano empezó a cambiar y ha adoptar neologismos y frases de idiomas extranjeros. Los ejemplos más comunes son de orígenes de Norte América y Británicos, y que todavía son usados en el día a día en Venezuela:
1. "chamo" esta palabra es frecuentemente usada en situaciones informales y viene de la palabra inglesa "chum" que significa amigo, hermano o compañero.
2. "franela" de la palabra inglesa "flannel" la cual significa camisa o camiseta hecha de algodón o lana.
3. "guachiman" es usada para referirse a los guardias de seguridad y viene de la palabra inglesa "watchmen" [vigilante].
4. "Cachifa" es usada para llamar a las criadas y viene de la palabra inglesa "k-chief" o "kitchen assistant" [asistenta de cocina].
5. "Macundales" es frecuentemente usado para referirse a las herramientas de trabajo. El origen viene de los jefes americanos cuando le decían a los empleados que trajeran o usaran las herramientas de la marcha "Mac & Dale".
6. "Pichón" frecuentemente usada con la frase "echarle pichón" que significa trabajar duro y con dedicación, viene de la palabra inglesa "push-on".
7. "guaya" de la palabra [en inglés] "wire".
8. "buseta" los comunes autobuses urbanos de la palabra "bus".
9. "bluyín" viene de blue jeans.
10. "sanduche" de sandwich.
11. "beisból" y "jonrón" de [las palabras inglesas] "baseball" y "homerun".
12. "güircho" de la expresión inglesa "wild child" [niño salvaje, o rebelde].
La segunda ola de inmigración significativa ocurrió durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Miles de inmigrantes vinieron principalmente de España, Portugal e Italia, todos ellos escapando del fascismo, tiranía, persecusión política, guerra y hambruna.
Regresando en el tiempo, la contribución de los españoles fue primordialmente en términos de fonética y fonología, especialmente de los andaluces quienes fueron condenados en el marco del servicio de los exploradores durante las primeras expediciones; y personas de las Islas Canarias quienes después se fueron a poblar las colonias. En una forma, como en esas regiones españolas, los venezolanos tienden a omitir la /s/ y la /d/, por ejemplo: "adiós" sería pronunciado como "adiój", "cuñado" sería "cuñao", "pescado" sería "pescao" y así sucesivamente. Otra cosa que fue traída por los españoles es el "seseo" lo que significa que las letras, s, c y z todas son pronunciadas como una s.
Los portugueses son la segunda comunidad extranjera en Venezuela, y los italianos la tercera. Ambos también han dejado sus marcas en el español venezolano. Las constribuciones portuguesas con "cachimbo" para una pipa, "malandros" para ladrones y "botiquín", "empatar" e "íngrimo". Los italianos también fueron muy importantes en la construcción del español venezolano y sus contribuciones están siempre presentes en las conversaciones diarias en un contexto informal. Por ejemplo, "chao" del italiano "ciao" siempre es usado para decir adiós. La expresión "¡école cuá!" la cual significa "es correcto", viene de la expresión italiana "¡eccoli qua!", y la frase "piano piano" que significa hacer algo poco a poco. Finalmente, el vocabulario para comida y bebida que proviene del italiano, incluye "birra" [cerveza], "mortadela" y "pasticho".
Adicionalmente, el español venezolano también ha sido un poco influenciado por el francés, con tres ejemplos en particular: "petipuás" de "petit pois" o guisantes [en español]. Además, en Venezuela los extranjeros son llamados a menudo "musiús" que viene de la palabra francesa "monsier", y finalmente el "papel tualé" viene de "papier toilette" [en francés].
En conclusión, esta publicación ha discutido y analizado cómo el lenguaje español en Venezuela ha cambiado gracias al proceso de globalización e inmigración. Ha adoptado muchos neologismos, principalmente del Inglés, Italiano y otros lenguajes europeos. Creando lo que conocemos hoy como el español venezolano y fue posible gracias al contexto histórico y económico de ese país de Sur América en el Siglo 20.
Fuentes [del artículo original en inglés]:
Acosta, M. (1993) ‘Historia de los portugueses en Venezuela’, Caracas, Centro Portugués.
Márquez, A. (1994). ‘Muestrario de Voces y Frases Expresivas del Habla Venezolana’, Caracas, UCV.
Tavares, R. (2006), ‘Contacto lingüístico entre el español y el portugués: caso de inmigrantes portugueses radicados en Venezuela’, Venezuela, UCAB.
Santander, A. (1978) ‘Los Italianos forjadores de la nacionalidad y del desarrollo económico en Venezuela’, Valencia, Editorial Vadell.
Troconis, E. (1986). ‘El proceso de inmigración en Venezuela’, Caracas, Biblioteca de la Academia Nacional.
Tejera, M. (2007). ‘La derivación mixta en el español de Venezuela’, Caracas, Fondo Editorial Humanidades.
Original
Traducido por: @Faramallera
Esta publicación explicará y proveerá un pequeño resumen de como el Español de Venezuela ha estado en contacto con otros idiomas, cómo ha cambiado y adoptado neologismos, y dará ejemplos y análisis de lo que es conocido como el Español Venezolano, con nuevas palabras y frases derivadas del proceso de inmigración y globalización que empezó durante la conquista del continente y luego en el Siglo 20. Primero que todo, es importante saber la extensión en la que Venezuela ha estado en contacto con otros idiomas y con el resto del mundo. Venezuela, desde los tiempos de las conquistas, ha estado expuesta y en contacto con el mundo global, principalmente con España, algunas naciones Europeas y después los Estados Unidos de América. Todo comenzó a principio y a mediados del Siglo 20, cuando Venezuela era un país próspero, con muchas oportunidades para los extranjeros y una economía basada en la producción del petróleo. Junto con Estados Unidos de América, Brazil y Argentina, Venezuela era vista como el nuevo mundo y la tierra de las oportunidades.
La primera ola de inmigrantes llegó durante el inicio del Siglo 20 cuando el proceso de producción de petróleo comenzó. Debido a que Venezuela era un país rural y agricultor, necesitaba desesperadamente técnicos y expertos en esa rama en particular. Como consecuencia, muchos americanos y británicos vinieron con sus compañías de petróleo y jefes, para desarrollor el sector en auge. Fue en ese momento en particular que el Español Venezolano empezó a cambiar y ha adoptar neologismos y frases de idiomas extranjeros. Los ejemplos más comunes son de orígenes de Norte América y Británicos, y que todavía son usados en el día a día en Venezuela:
1. "chamo" esta palabra es frecuentemente usada en situaciones informales y viene de la palabra inglesa "chum" que significa amigo, hermano o compañero.
2. "franela" de la palabra inglesa "flannel" la cual significa camisa o camiseta hecha de algodón o lana.
3. "guachiman" es usada para referirse a los guardias de seguridad y viene de la palabra inglesa "watchmen" [vigilante].
4. "Cachifa" es usada para llamar a las criadas y viene de la palabra inglesa "k-chief" o "kitchen assistant" [asistenta de cocina].
5. "Macundales" es frecuentemente usado para referirse a las herramientas de trabajo. El origen viene de los jefes americanos cuando le decían a los empleados que trajeran o usaran las herramientas de la marcha "Mac & Dale".
6. "Pichón" frecuentemente usada con la frase "echarle pichón" que significa trabajar duro y con dedicación, viene de la palabra inglesa "push-on".
7. "guaya" de la palabra [en inglés] "wire".
8. "buseta" los comunes autobuses urbanos de la palabra "bus".
9. "bluyín" viene de blue jeans.
10. "sanduche" de sandwich.
11. "beisból" y "jonrón" de [las palabras inglesas] "baseball" y "homerun".
12. "güircho" de la expresión inglesa "wild child" [niño salvaje, o rebelde].
La segunda ola de inmigración significativa ocurrió durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Miles de inmigrantes vinieron principalmente de España, Portugal e Italia, todos ellos escapando del fascismo, tiranía, persecusión política, guerra y hambruna.
Regresando en el tiempo, la contribución de los españoles fue primordialmente en términos de fonética y fonología, especialmente de los andaluces quienes fueron condenados en el marco del servicio de los exploradores durante las primeras expediciones; y personas de las Islas Canarias quienes después se fueron a poblar las colonias. En una forma, como en esas regiones españolas, los venezolanos tienden a omitir la /s/ y la /d/, por ejemplo: "adiós" sería pronunciado como "adiój", "cuñado" sería "cuñao", "pescado" sería "pescao" y así sucesivamente. Otra cosa que fue traída por los españoles es el "seseo" lo que significa que las letras, s, c y z todas son pronunciadas como una s.
Los portugueses son la segunda comunidad extranjera en Venezuela, y los italianos la tercera. Ambos también han dejado sus marcas en el español venezolano. Las constribuciones portuguesas con "cachimbo" para una pipa, "malandros" para ladrones y "botiquín", "empatar" e "íngrimo". Los italianos también fueron muy importantes en la construcción del español venezolano y sus contribuciones están siempre presentes en las conversaciones diarias en un contexto informal. Por ejemplo, "chao" del italiano "ciao" siempre es usado para decir adiós. La expresión "¡école cuá!" la cual significa "es correcto", viene de la expresión italiana "¡eccoli qua!", y la frase "piano piano" que significa hacer algo poco a poco. Finalmente, el vocabulario para comida y bebida que proviene del italiano, incluye "birra" [cerveza], "mortadela" y "pasticho".
Adicionalmente, el español venezolano también ha sido un poco influenciado por el francés, con tres ejemplos en particular: "petipuás" de "petit pois" o guisantes [en español]. Además, en Venezuela los extranjeros son llamados a menudo "musiús" que viene de la palabra francesa "monsier", y finalmente el "papel tualé" viene de "papier toilette" [en francés].
En conclusión, esta publicación ha discutido y analizado cómo el lenguaje español en Venezuela ha cambiado gracias al proceso de globalización e inmigración. Ha adoptado muchos neologismos, principalmente del Inglés, Italiano y otros lenguajes europeos. Creando lo que conocemos hoy como el español venezolano y fue posible gracias al contexto histórico y económico de ese país de Sur América en el Siglo 20.
Fuentes [del artículo original en inglés]:
Acosta, M. (1993) ‘Historia de los portugueses en Venezuela’, Caracas, Centro Portugués.
Márquez, A. (1994). ‘Muestrario de Voces y Frases Expresivas del Habla Venezolana’, Caracas, UCV.
Tavares, R. (2006), ‘Contacto lingüístico entre el español y el portugués: caso de inmigrantes portugueses radicados en Venezuela’, Venezuela, UCAB.
Santander, A. (1978) ‘Los Italianos forjadores de la nacionalidad y del desarrollo económico en Venezuela’, Valencia, Editorial Vadell.
Troconis, E. (1986). ‘El proceso de inmigración en Venezuela’, Caracas, Biblioteca de la Academia Nacional.
Tejera, M. (2007). ‘La derivación mixta en el español de Venezuela’, Caracas, Fondo Editorial Humanidades.
sábado, 24 de enero de 2015
No quiero mi nombre en el certificado de nacimiento de mi hija
Escrito por: Rebecca (Fosterhood)
Original
Traducido por: @Faramallera
Cualquier día de estos, me darán un nuevo certificado de nacimiento para mi hija, Clementine. Los nombres de sus primeros padres serán borrados - y el mío lo reemplazará. La fecha en el certificado reflejará exactamente la fecha en la cual ella nació en febrero del 2013. Excepto que yo seré puesta como la madre que la dio a luz, en el hospital donde ella nació.
Lo encuentro bizarro - e insultante como una adoptada que soy - que en el 2014 ésta siga siendo nuestra práctica común [en EEUU]. Algo que es el registro de un nacimiento, efectivamente se convierte en una mentira - falsificada - después de una adopción, y en ningún lado del certificado es esto revelado como un hecho. Solo porque yo me convierta en su madre no quiere decir que yo le di a luz. Nunca fui un paciente de ese hospital.
Sustitur el nombre de la madre biológica por el de la madre adoptante en el certificado de nacimiento tiene sus raíces en el histórico secretismo de este país y en la vergüenza que ha envuelto a las adopciones - y entiendo las complejas razones por las cuales las generaciones pasadas escogían alterar los certificados de adopción. Ante de los 80, la mayoría de las adopciones se consideraban cerradas y hechas anónimamente. Sin embargo, de acuerdo a un reporte hecho por el Washington Post en el 2012, el 95% de las adopciones en los Estados Unidos son "abiertas" lo que significa que en un mínimo, los padres biológicos y adoptivos conocen sus nombres mutuos. Ahora en 2014, la mayoría de nosotros los que adoptamos lo celebramos e incluso difundimos las circunstancias bajo las cuales nos hicimos padres. Compartimos páginas en Facebook con los padres biológicos de nuestros hijos y celebramos cumpleaños que son combinaciones de miembros de familia adoptantes y biológicos. Por lo menos, un certificado de nacimiento debería registrar la verdad de un adoptado en este mundo. No necesita ser brillante o tener fuego, solo necesita ser honesto.
Muy probable que yo nunca llegue a ver mi certificado de nacimiento original. En el estado de Florida, no tengo legal acceso como adoptado. No obstante, encontré a mis padre biológicos - pero irónicamente, ellos tampoco pueden obtener legalmente mi certificado de nacimiento. A veces pienso cómo hay un pedazo de papel en un archivo, probablemente en un almacén en algún sitio, que es mi certificado de nacimiento. Hipoteticamente, alguien - alguien del estado - podría verlo si quisiera-. Pero yo no puedo. Es un sentimiento extraño. No quería que Clementine tuviera la misma experiencia, así que agarré una copia de su certificado de nacimiento original mientras ella era tecnicamente una niña de acogida. De hecho, su adopción se retrasó unos meses porque la agencia quería que les diera mi copia de su certificado y yo no quería ceder. Quizás puse mucho significado innecesario, pero lo guardé como si fuese mío.
En la actualidad, no hay razón por la cual un certificado de nacimiento simplemente no incluya una sección para los nombres de los padres adoptivos. Si un padre o madre biológico quiere permanecer anónimo, sus nombres pueden ser redactados y no reemplazados. Por qué no incluir una opción para marcar en los certificados que le diera la oportunidad a los padres de declarar si quieren o no que sus nombres sean revelados, o mantenerlos en secreto hasta que el niño tenga 18 años.
Hasta que esto pase, quisiera poder rechazar como protesta la falsificación del certificado de mi hija. A falta de eso, me alegro que me quedé con el original (el correcto) certificado. Sus padres biológicos le dieron vida y me dieron a mí el regalo de su hija -- y sus nombres importan.
Fuente de la imagen: Thinksotck
Original
Traducido por: @Faramallera
Cualquier día de estos, me darán un nuevo certificado de nacimiento para mi hija, Clementine. Los nombres de sus primeros padres serán borrados - y el mío lo reemplazará. La fecha en el certificado reflejará exactamente la fecha en la cual ella nació en febrero del 2013. Excepto que yo seré puesta como la madre que la dio a luz, en el hospital donde ella nació.
Lo encuentro bizarro - e insultante como una adoptada que soy - que en el 2014 ésta siga siendo nuestra práctica común [en EEUU]. Algo que es el registro de un nacimiento, efectivamente se convierte en una mentira - falsificada - después de una adopción, y en ningún lado del certificado es esto revelado como un hecho. Solo porque yo me convierta en su madre no quiere decir que yo le di a luz. Nunca fui un paciente de ese hospital.
Sustitur el nombre de la madre biológica por el de la madre adoptante en el certificado de nacimiento tiene sus raíces en el histórico secretismo de este país y en la vergüenza que ha envuelto a las adopciones - y entiendo las complejas razones por las cuales las generaciones pasadas escogían alterar los certificados de adopción. Ante de los 80, la mayoría de las adopciones se consideraban cerradas y hechas anónimamente. Sin embargo, de acuerdo a un reporte hecho por el Washington Post en el 2012, el 95% de las adopciones en los Estados Unidos son "abiertas" lo que significa que en un mínimo, los padres biológicos y adoptivos conocen sus nombres mutuos. Ahora en 2014, la mayoría de nosotros los que adoptamos lo celebramos e incluso difundimos las circunstancias bajo las cuales nos hicimos padres. Compartimos páginas en Facebook con los padres biológicos de nuestros hijos y celebramos cumpleaños que son combinaciones de miembros de familia adoptantes y biológicos. Por lo menos, un certificado de nacimiento debería registrar la verdad de un adoptado en este mundo. No necesita ser brillante o tener fuego, solo necesita ser honesto.
Muy probable que yo nunca llegue a ver mi certificado de nacimiento original. En el estado de Florida, no tengo legal acceso como adoptado. No obstante, encontré a mis padre biológicos - pero irónicamente, ellos tampoco pueden obtener legalmente mi certificado de nacimiento. A veces pienso cómo hay un pedazo de papel en un archivo, probablemente en un almacén en algún sitio, que es mi certificado de nacimiento. Hipoteticamente, alguien - alguien del estado - podría verlo si quisiera-. Pero yo no puedo. Es un sentimiento extraño. No quería que Clementine tuviera la misma experiencia, así que agarré una copia de su certificado de nacimiento original mientras ella era tecnicamente una niña de acogida. De hecho, su adopción se retrasó unos meses porque la agencia quería que les diera mi copia de su certificado y yo no quería ceder. Quizás puse mucho significado innecesario, pero lo guardé como si fuese mío.
En la actualidad, no hay razón por la cual un certificado de nacimiento simplemente no incluya una sección para los nombres de los padres adoptivos. Si un padre o madre biológico quiere permanecer anónimo, sus nombres pueden ser redactados y no reemplazados. Por qué no incluir una opción para marcar en los certificados que le diera la oportunidad a los padres de declarar si quieren o no que sus nombres sean revelados, o mantenerlos en secreto hasta que el niño tenga 18 años.
Hasta que esto pase, quisiera poder rechazar como protesta la falsificación del certificado de mi hija. A falta de eso, me alegro que me quedé con el original (el correcto) certificado. Sus padres biológicos le dieron vida y me dieron a mí el regalo de su hija -- y sus nombres importan.
Fuente de la imagen: Thinksotck
Padres homosexuales y negros defienden foto que se volvió viral en un nuevo comercial
Escrito por: Chris Witherspoon
Original
Traducido por: @Faramallera
El año pasado, una foto de dos padres gay, Kordale y Kaleb Lewis, se hizo viral. Hoy, la pareja y sus tres hijos protagonizan un comercial conmovedor para [la marca] Nikon.
La pareja, que vive en Atlanta [EEUU], cuentan su historia como parte de la campaña de Nikon "Soy generación de imágen" [I am Generation Image, en inglés].
El año pasado, Kordale y Kaleb se sorprendieron cuando una foto de ellos peinando a sus hijas se volvió viral [en la red].
"Lo que pasó fue que estábamos en el baño haciéndole el cabello a las niñas y me dije, 'oh déjame tomar una foto'. Fue una foto sencilla e inocente... y luego lo siguiente que sabes es que es viral. Todavía me sorprende al día de hoy" Kordale explica.
Las respuestas a la foto fueron ambas positivas y negativas, con una buena dosis de racismo y homofobia.
"Los comentarios fueron un completo viaje" agrega Kaleb. "No me hizo sentir nada porque sé que no saben por lo que nosotros pasamos. Sé que no conocen a nuestros hijos. No conocen nuestro estilo de vida, no saben cómo vivimos. Una foto dice mucho más que mil palabras".
Kordale y Kaleb esperan que las imágenes que comparten de su familia revelen cómo su familia es tan parecida al resto.
"Creo que esta cámara, mientras crecemos y la familia crece, mas vale que explique a todos qué tipo de familia somos. Nosotros como padres traemos los niños al mundo y tenemos que guiarlos a ser mejores personas que nosotros, y queremos que sean mejores personas que nosotros. Queremos que sean exitosos y que hagan cosas de las que nosotros no pudimos. Esos niños tienen nuestro corazón".
Original
Traducido por: @Faramallera
El año pasado, una foto de dos padres gay, Kordale y Kaleb Lewis, se hizo viral. Hoy, la pareja y sus tres hijos protagonizan un comercial conmovedor para [la marca] Nikon.
La pareja, que vive en Atlanta [EEUU], cuentan su historia como parte de la campaña de Nikon "Soy generación de imágen" [I am Generation Image, en inglés].
El año pasado, Kordale y Kaleb se sorprendieron cuando una foto de ellos peinando a sus hijas se volvió viral [en la red].
"Lo que pasó fue que estábamos en el baño haciéndole el cabello a las niñas y me dije, 'oh déjame tomar una foto'. Fue una foto sencilla e inocente... y luego lo siguiente que sabes es que es viral. Todavía me sorprende al día de hoy" Kordale explica.
Las respuestas a la foto fueron ambas positivas y negativas, con una buena dosis de racismo y homofobia.
"Los comentarios fueron un completo viaje" agrega Kaleb. "No me hizo sentir nada porque sé que no saben por lo que nosotros pasamos. Sé que no conocen a nuestros hijos. No conocen nuestro estilo de vida, no saben cómo vivimos. Una foto dice mucho más que mil palabras".
Kordale y Kaleb esperan que las imágenes que comparten de su familia revelen cómo su familia es tan parecida al resto.
"Creo que esta cámara, mientras crecemos y la familia crece, mas vale que explique a todos qué tipo de familia somos. Nosotros como padres traemos los niños al mundo y tenemos que guiarlos a ser mejores personas que nosotros, y queremos que sean mejores personas que nosotros. Queremos que sean exitosos y que hagan cosas de las que nosotros no pudimos. Esos niños tienen nuestro corazón".
Un hombre de 81 años hace un descubrimiento bomba dentro de una carta escondida por su difunta esposa
Por: CNN
Original
Traducido por: @Faramallera
Un hombre de 81 años de Grand Rapids [MI, EEUU] descubrió que tiene un hijo.
El hombre había intentado tener hijos toda su vida pero pensaba que había sido una meta de vida que nuncá pudo cumplir.
Pero una carta enviada por la madre del niño hace más de 50 años le informaba de su hijo de entonces 5 años. Ese hombre ahora tiene 61.
Fue un mensaje que se cree fue escondido por su esposa por décadas.
Tony Trapani, 81, dijo que después de que su esposa muriera, estaba limpiando uno de sus viejos gabinetes cuando se encontró con la carta.
Padre e hijo se conocieron por primera vez el domingo [18/01/15], y Trapani dice se siente como un padre nuevo.
Sanuel Childress, conociendo a su padre por primera vez, dice que pasó su vida preguntándose. "Siempre le preguntaba a mi mamá, le decía 'Bueno, ¿cómo luce?' Ella me respondía, 'Bueno, anda a verte en el espejo'".
La carta enviada por la mamá de Samuel en 1959 está estampada con esa fecha. "Tengo un hijito" decía. "Tiene ahora cinco años. Lo que estoy tratando de decir, Tony, es que él es tu hijo. Nació el 14 de noviembre de 1953".
La madre de Childress le dijo que había enviado la carta pero supuso que su padre lo estaba ignorando, dijo.
Aquí es donde la historia toma un giro inesperado. Trapani dice que su esposa en aquel momento interceptó la carta y la escondió en el gabinete por décadas mientras las pareja no podía concebir hijos propios.
"Porqué mi esposa no me dijo", dice Trapani, "No lo sé. Ella quería niños. No podía tener. Ella intentó e intentó".
"Él es mi hijo, entero, que tuve por toda una vida, pero porqué mi esposa escondió la carta no lo entiendo".
Mientras crecía, Childress dijo, el entendió que su padre había recibido la carta pero no quería nada que ver con el. Creció en Pennsylvania, creyendo que su conocer a su padre era un pensamiento distante.
"Solo conocerlo ahora es muy importante para mí. Va a llenar ese vacío" dijo.
Padre e hijo ahora están poniéndose al día con una vida de recuerdos, aprovechando el tiempo que les queda, sabiendo que no pueden regresar el tiempo o aferrarse al secreto que los mantuvo separados por tanto tiempo.
La familia está también planeando una prueba de paternidad, solo para estar 100% seguros.
Original
Traducido por: @Faramallera
Un hombre de 81 años de Grand Rapids [MI, EEUU] descubrió que tiene un hijo.
El hombre había intentado tener hijos toda su vida pero pensaba que había sido una meta de vida que nuncá pudo cumplir.
Pero una carta enviada por la madre del niño hace más de 50 años le informaba de su hijo de entonces 5 años. Ese hombre ahora tiene 61.
Fue un mensaje que se cree fue escondido por su esposa por décadas.
Tony Trapani, 81, dijo que después de que su esposa muriera, estaba limpiando uno de sus viejos gabinetes cuando se encontró con la carta.
Padre e hijo se conocieron por primera vez el domingo [18/01/15], y Trapani dice se siente como un padre nuevo.
Sanuel Childress, conociendo a su padre por primera vez, dice que pasó su vida preguntándose. "Siempre le preguntaba a mi mamá, le decía 'Bueno, ¿cómo luce?' Ella me respondía, 'Bueno, anda a verte en el espejo'".
La carta enviada por la mamá de Samuel en 1959 está estampada con esa fecha. "Tengo un hijito" decía. "Tiene ahora cinco años. Lo que estoy tratando de decir, Tony, es que él es tu hijo. Nació el 14 de noviembre de 1953".
La madre de Childress le dijo que había enviado la carta pero supuso que su padre lo estaba ignorando, dijo.
Aquí es donde la historia toma un giro inesperado. Trapani dice que su esposa en aquel momento interceptó la carta y la escondió en el gabinete por décadas mientras las pareja no podía concebir hijos propios.
"Porqué mi esposa no me dijo", dice Trapani, "No lo sé. Ella quería niños. No podía tener. Ella intentó e intentó".
"Él es mi hijo, entero, que tuve por toda una vida, pero porqué mi esposa escondió la carta no lo entiendo".
Mientras crecía, Childress dijo, el entendió que su padre había recibido la carta pero no quería nada que ver con el. Creció en Pennsylvania, creyendo que su conocer a su padre era un pensamiento distante.
"Solo conocerlo ahora es muy importante para mí. Va a llenar ese vacío" dijo.
Padre e hijo ahora están poniéndose al día con una vida de recuerdos, aprovechando el tiempo que les queda, sabiendo que no pueden regresar el tiempo o aferrarse al secreto que los mantuvo separados por tanto tiempo.
La familia está también planeando una prueba de paternidad, solo para estar 100% seguros.
viernes, 23 de enero de 2015
EXCLUSIVA: Tokio Hotel regresa con "Kings of Suburbia" y una nueva gira mundial
Escrito por: Mallory Turner
Original
Traducido por: @Faramallera
Siguiendo su reciente presentación [en el local] The Viper Room en Los Angeles, tuvimos la rara oportunidad de sentarnos con los pop roqueros alemanes Tokio Hotel, cuya base de fanáticos, los "Áliens", son conocidos por ser extremadamente dedicados. La banda acaba de lanzar su primer disco en cinco años, Kings of Suburbia, el cual los llevó a una dirección diferente con un nuevo sonido y un set de canciones más orientadas a lo electrónico y el "dance". Se están calentando [preparando] para su gira mundial "Feel It All: The Club Experience" en marzo del 2015. (...)
Estamos ofreciendo a 5 suertudas fanáticas de Tokio Hotel ¡la oportunidad de ganar una [foto] Polaroid exclusiva firmada por la banda! Para participar, simplemente deben tuitear a @Bandsintown y @decodeltd con la etiqueta #THxBIT. Escogeremos al azar 5 ganadoras y le avisaremos por Twitter la próxima semana.
Han pasado cinco años desde que sacaron un album. ¿Qué piensan de las nuevas formas en que los artistas tienen que promoverse a sí mismos, así como los nuevos servicios en directo?
Bill: Siento que es bueno y malo. Es bueno que tu mismo tienes tu propios medios [de comunicación] así que puedes publicar lo que quieras y comunicarte con tus fanáticos directamente, sin tener a alguien que se ponga de por medio. Realmente te puedes comunicar con tu base de fanáticos y puedes aclarar las malas cosas que se han dicho sobre ti, lo que es genial. Por otro lado, es triste que muchas de las grandes revistas ya no existen, o ya no tienen el dinero de hacer grandes sesiones de fotos. También los Discos Compactos, descargas, emisiones en directo; lo odio. Lo hacemos porque tenemos que hacerlo pero odio esas cosas. Para mí, es mejor comprar un disco compacto. Lanzamos una versión en vinil para nuestro disco [LP, vinyl]. También tenemos un cassette. Nos gustan todos esos formatos y pusimos mucho amor y trabajo en nuestros videos y el arte [del disco] pero las personas ni siquiera las ven [ahora]. Ese es el lado malo. Puedo vivir con las redes sociales, pero debemos detener las descargas ilegales y regresar a los discos compactos. Ese sería mi mundo perfecto.
¿Cómo describirían su relación con sus fanáticos y cómo ven el cambio ahora que su sonido ha cambiado y están evolucionando a una audiencia más electrónica?
Bill: Algunas personas han crecido con nosotros. Tienen nuestra edad porque éramos muy jóvenes cuando comenzamos. Ahora tienen un gusto diferente en la música, ven las cosas diferentes así como nosotros las vemos [diferentes]. Tenemos una base de fanáticos muy sólida así que es como si se fueran en una adventura con nosotros. Nuestros fanáticos nos dan mucho, mucho apoyo - ¡tenemos las mejores fanáticas del mundo! Son muy intensas. También hemos ganado nuevos fanáticos - mucho más muchachos [chicos]. En nuestros días siempre eran niñas y ahora vemos en YouTube que tenemos ¡50% de muchachos viendo nuestros videos!
Tom: Ahora que somos un poco más viejos y un poco más feos, los muchachos están más abiertos a nuestra música.
Bill: ¡Lo que es genial! No tenemos una audiencia específica o alguien [específico] al que vamos a conquistar. Quienquiera que disfrute de nuestra música y de las cosas que hacemos, es como "¡Bienvenidos a nuestro show!" Entonces nuestra base de fanáticos crece un poco más.
¿Qué piensan de las fanáticas más adultas comentando, molestas, sobre el cambio de sonido?
Bill: Me lo esperaba; hay personas que les gusta quejarse sobre lo que sea. Incluso si hubiésemos creado el mismo disco que hicimos un par de años atrás, hubiésemos escuchado [cosas como] "Dios mío, ¡no cambiaron nada! La misma mier**, no le pusieron corazón a nada". No nos importa eso, nunca nos importó. Con Kings of Suburbia, queríamos hacer un disco que disfrutáramos; que refleje nuestros gustos y la música que queremos hacer. Para nosotros, es sobre ser auténticos. Si vas directo a lo que has hecho por tantos años y sigues haciendo eso, eso no es auténtico. Todos somos personas, cambiamos y la vida nos ha cambiado y nos inspiramos por diferentes cosas. No me puedo quedar con el mismo sonido para cada disco. Queremos mantenerlo fresco y hacer lo que nos gusta.
¿Qué música y artistas los inspiran, particularmente en la creación de este disco? ¿Hay alguien con el que quisieran colaborar?
Tom: Hay muchas personas con las que yo quisiera colaborar pero es difícil decir quién nos inspiró para este disco porque lo estuvimos produciendo por más de cuatro años. A mí me gusta mucho Chet Faker ahora, y luego están nuestros héroes de la infancia Aerosmith y Depeche Mode. Es muy diferente, no tenemos un género que nos guste. Como artistas y músicos, estamos más inclinados hacia grandes producciones y buenas canciones, sin importar el artista. Daft Punk seriá genial para colaborar, sería increíble.
Kings of Suburbia es la primera vez que ustedes producen el disco por su cuenta; ¿fue refrescante tener todo el control?
Tom: Fue refrescante, y muy intenso, y mucho trabajo. Completamente una nueva experiencia. Por eso nos llevó tanto tiempo, porque hicimos todos nosotros mismos; como escribir las canciones, producir, tocar, todo.
Bill: Fue lo mejor que pudimos haber hecho. Estoy muy contento por eso - tener esa libertad, y no tener que depender de un buen productor o de alguien con el que ni siquiera quieres trabajar. Colaboramos con un par de compositores y productores en este disco pero en general hicimos mucho por nuestra cuenta. Especialmente en la producción vocal.
Tom: Comenzó como una frustración, porque inicialmente nos reunimos con personas y empezamos a trabajar en algunas cosas pero no se sentía del todo bien y no era música que queríamos hacer. Entonces decidimos, "¡vamos a construir un estudio en nuestra casa!" donde comenzamos desde el principio. Stormy Weather fue una de las primeras canciones que sacamos y fue la guía para todo el disco. Debido a nuestra frustración, resultó ser increíble.
En su episodio de "TOKIO HOTEL TV", mencionan que el disco estuvo listo para salir el año pasado [2013], pero entonces comenzaron a escribir de nuevo. ¿Es el disco que salió ahora de la primera o segunda tanda [de canciones], o es una combinación?
Bill: Es una combinación; muchas de las canciones no estaban en el disco hace un año cuando lo queríamos sacar. Como Love Who Loves You Back y Run Run Run - no teníamos estas canciones al principio. Estábamos en el estudio y canciones geniales estaban sucediendo. Era como, "Necesitamos más tiempo porque el material que estamos haciendo ahora es tan bueno que no podemos perderlo". Realmente es lo mejor de cuatro años escribiendo y haciendo música.
Su venidera gira mundial es llamada "The Club Experience" [La Experiencia Club]. ¿Esto significa que estarán tocando en sitios pequeños? ¿Prefieren espacios pequeños a los estadios grandes?
Bill: No necesariamente, me encanta tocar en frente de muchas personas. Me gustan las tarimas grandes. Queríamos cambiarlo, y dado que el album es tan electrónico, queremos convertir un club en vivo en un club de noche; entre 1000 - 2000 personas [el tamaño de los sitios]. Va a ser pequeño; como una noche a la que sales de fiesta en lugar de un concierto normal. Quieren vernos y conocernos, así que todo el concepto es un poco diferente. Y luego vamos con los estadios para final de año.
¿Cómo lograron juntar tan buen equipo detrás de ustedes - con representaciones de De-Code LTD, distribución de Universal, publicidad y mercadeo de 42 West y Total Assault, etc? ¿Qué consejos pueden compartir en cómo escoger a los socios correctos para manejar la carrera de un músico?
Bill: Interscope estuvo involucrado con nuestro último disco que no nos gustó su trabajo así que salimos del contrato para este disco. Algunas veces trabajas con grandes personas y grandes compañías y esa no siempre es la razón correcta. Ahora trabajamos con William Morris Agency para las presentaciones en vivo, son geniales. Siempre depende; es sobre la visión y la visión que tienes como banda y así es como escogemos a nuestras personas [equipo]. Nunca tuvimos una administración clásica, siempre tuvimos personas en nuestra nómina solo para mantener todo fluyendo pero las decisiones siempre la hacemos nosotros. Basicamente todo lo que pasa está sobre nuestra mesa.
Tom: También lo limpiamos un poco. Para este disco, tuvimos desde los directores de los videos, hasta las personas haciendo la ropa y tomando las fotos del disco, y el arte [del disco]... todo practicamente hecho con la disquera de EEUU; amigos y personas que hemos conocido por mucho tiempo, y que quieren la banda, y están apasionados, y entienden el proyecto.
Bill: Odio tener que lidiar con egos. Solo queríamos trabajar con personas que estuvieran emocionadas sobre la banda y que tuviesen la misma visión. En Europa, seguimos con Universal Music. Realmente depende de cómo se lleven [la relación] y si funciona. No siempre es la gran compañía la que trabaja mejor, eso es seguro.
Ya sacaron tres videos musicales para el nuevo disco. ¿Cuánto aportaron en esos conceptos?
Bill: ¡Mucho! Hicimos Run Run Run con uno de nuestros amigos cercanos, Gianluca Fellini. Para esa canción fue perfecto porque él es muy bueno en capturar situaciones íntimas y cosas puras; fue un proyecto con mucha pasión para ambos de nosotros. Trabajamos con Kris Moyes para Girl Got a Gun - queríamos hacer algo diferente y "funky", lo que llevó a la idea de incluir transgéneros. Con Love Who Loves You Back, yo quería filmar una orgía masiva, pero luego le dije al [director], no, quiero ESTAR en la orgía - ¡no nada más cantar en el fondo! El dijo, "no sabía que harías eso... genial, hagámoslo".
¿Cómo es el día típico de concierto para ustedes?
Tom: Ahora que nos vamos de gira será: levantarnos algún momento de la tarde, prueba de sonido, y después conocemos a las fanáticas. En la próxima ciudad nos levantamos, prueba de sonido, conocer a los fanáticos, tocar; quizás algunas mesas de tenis aquí y allá. Casi todos los días, exactamente lo mismo.
Bill: Pero es agotador. La gente no sabe lo agotador que puede ser una gira. Solo tratamos de mantenernos con buena salud, para que nadie se enferme porque es por mucho tiempo. Siempre duermes en un bus, nunca tienes un cuarto de verdad o una buena ducha.
Tom: No ves mucha luz de día.
¿Hay algunas ciudades que están ansiosos por tocar, o todas parecen iguales?
Tom: Es más que todo el sitio. En Paris [Francia] tenemos un gran sitio así que ansío mucho Paris.
Bill: En esta gira estaremos tocando en lugares realmente especiales. Como en Hamburgo [Alemania], en una hermosa iglesia. O tenemos lugares realmente resaltantes, o clubes legendarios. Va a ser interesante, creo que todos van a tener tras bastidores de mier**.
¿Hay alguna aplicación de teléfonos sin la que no podrían vivir?
Bill: Instagram, InstaSize, Uber, WhatsApp.
Tom: Realmente soy más chapado a la antigua. No uso nada.
Bill: ¡Ni siquiera tiene Instagram! Solo usa su teléfono para mandar un texto o hacer una llamada.
Tom: Tengo una aplicación de noticias que siempre estoy viendo.
Entrevista y fotos por: Mallory Turner
Original
Traducido por: @Faramallera
Siguiendo su reciente presentación [en el local] The Viper Room en Los Angeles, tuvimos la rara oportunidad de sentarnos con los pop roqueros alemanes Tokio Hotel, cuya base de fanáticos, los "Áliens", son conocidos por ser extremadamente dedicados. La banda acaba de lanzar su primer disco en cinco años, Kings of Suburbia, el cual los llevó a una dirección diferente con un nuevo sonido y un set de canciones más orientadas a lo electrónico y el "dance". Se están calentando [preparando] para su gira mundial "Feel It All: The Club Experience" en marzo del 2015. (...)
Estamos ofreciendo a 5 suertudas fanáticas de Tokio Hotel ¡la oportunidad de ganar una [foto] Polaroid exclusiva firmada por la banda! Para participar, simplemente deben tuitear a @Bandsintown y @decodeltd con la etiqueta #THxBIT. Escogeremos al azar 5 ganadoras y le avisaremos por Twitter la próxima semana.
Han pasado cinco años desde que sacaron un album. ¿Qué piensan de las nuevas formas en que los artistas tienen que promoverse a sí mismos, así como los nuevos servicios en directo?
Bill: Siento que es bueno y malo. Es bueno que tu mismo tienes tu propios medios [de comunicación] así que puedes publicar lo que quieras y comunicarte con tus fanáticos directamente, sin tener a alguien que se ponga de por medio. Realmente te puedes comunicar con tu base de fanáticos y puedes aclarar las malas cosas que se han dicho sobre ti, lo que es genial. Por otro lado, es triste que muchas de las grandes revistas ya no existen, o ya no tienen el dinero de hacer grandes sesiones de fotos. También los Discos Compactos, descargas, emisiones en directo; lo odio. Lo hacemos porque tenemos que hacerlo pero odio esas cosas. Para mí, es mejor comprar un disco compacto. Lanzamos una versión en vinil para nuestro disco [LP, vinyl]. También tenemos un cassette. Nos gustan todos esos formatos y pusimos mucho amor y trabajo en nuestros videos y el arte [del disco] pero las personas ni siquiera las ven [ahora]. Ese es el lado malo. Puedo vivir con las redes sociales, pero debemos detener las descargas ilegales y regresar a los discos compactos. Ese sería mi mundo perfecto.
¿Cómo describirían su relación con sus fanáticos y cómo ven el cambio ahora que su sonido ha cambiado y están evolucionando a una audiencia más electrónica?
Bill: Algunas personas han crecido con nosotros. Tienen nuestra edad porque éramos muy jóvenes cuando comenzamos. Ahora tienen un gusto diferente en la música, ven las cosas diferentes así como nosotros las vemos [diferentes]. Tenemos una base de fanáticos muy sólida así que es como si se fueran en una adventura con nosotros. Nuestros fanáticos nos dan mucho, mucho apoyo - ¡tenemos las mejores fanáticas del mundo! Son muy intensas. También hemos ganado nuevos fanáticos - mucho más muchachos [chicos]. En nuestros días siempre eran niñas y ahora vemos en YouTube que tenemos ¡50% de muchachos viendo nuestros videos!
Tom: Ahora que somos un poco más viejos y un poco más feos, los muchachos están más abiertos a nuestra música.
Bill: ¡Lo que es genial! No tenemos una audiencia específica o alguien [específico] al que vamos a conquistar. Quienquiera que disfrute de nuestra música y de las cosas que hacemos, es como "¡Bienvenidos a nuestro show!" Entonces nuestra base de fanáticos crece un poco más.
¿Qué piensan de las fanáticas más adultas comentando, molestas, sobre el cambio de sonido?
Bill: Me lo esperaba; hay personas que les gusta quejarse sobre lo que sea. Incluso si hubiésemos creado el mismo disco que hicimos un par de años atrás, hubiésemos escuchado [cosas como] "Dios mío, ¡no cambiaron nada! La misma mier**, no le pusieron corazón a nada". No nos importa eso, nunca nos importó. Con Kings of Suburbia, queríamos hacer un disco que disfrutáramos; que refleje nuestros gustos y la música que queremos hacer. Para nosotros, es sobre ser auténticos. Si vas directo a lo que has hecho por tantos años y sigues haciendo eso, eso no es auténtico. Todos somos personas, cambiamos y la vida nos ha cambiado y nos inspiramos por diferentes cosas. No me puedo quedar con el mismo sonido para cada disco. Queremos mantenerlo fresco y hacer lo que nos gusta.
¿Qué música y artistas los inspiran, particularmente en la creación de este disco? ¿Hay alguien con el que quisieran colaborar?
Tom: Hay muchas personas con las que yo quisiera colaborar pero es difícil decir quién nos inspiró para este disco porque lo estuvimos produciendo por más de cuatro años. A mí me gusta mucho Chet Faker ahora, y luego están nuestros héroes de la infancia Aerosmith y Depeche Mode. Es muy diferente, no tenemos un género que nos guste. Como artistas y músicos, estamos más inclinados hacia grandes producciones y buenas canciones, sin importar el artista. Daft Punk seriá genial para colaborar, sería increíble.
Kings of Suburbia es la primera vez que ustedes producen el disco por su cuenta; ¿fue refrescante tener todo el control?
Bill: Fue lo mejor que pudimos haber hecho. Estoy muy contento por eso - tener esa libertad, y no tener que depender de un buen productor o de alguien con el que ni siquiera quieres trabajar. Colaboramos con un par de compositores y productores en este disco pero en general hicimos mucho por nuestra cuenta. Especialmente en la producción vocal.
Tom: Comenzó como una frustración, porque inicialmente nos reunimos con personas y empezamos a trabajar en algunas cosas pero no se sentía del todo bien y no era música que queríamos hacer. Entonces decidimos, "¡vamos a construir un estudio en nuestra casa!" donde comenzamos desde el principio. Stormy Weather fue una de las primeras canciones que sacamos y fue la guía para todo el disco. Debido a nuestra frustración, resultó ser increíble.
En su episodio de "TOKIO HOTEL TV", mencionan que el disco estuvo listo para salir el año pasado [2013], pero entonces comenzaron a escribir de nuevo. ¿Es el disco que salió ahora de la primera o segunda tanda [de canciones], o es una combinación?
Bill: Es una combinación; muchas de las canciones no estaban en el disco hace un año cuando lo queríamos sacar. Como Love Who Loves You Back y Run Run Run - no teníamos estas canciones al principio. Estábamos en el estudio y canciones geniales estaban sucediendo. Era como, "Necesitamos más tiempo porque el material que estamos haciendo ahora es tan bueno que no podemos perderlo". Realmente es lo mejor de cuatro años escribiendo y haciendo música.
Su venidera gira mundial es llamada "The Club Experience" [La Experiencia Club]. ¿Esto significa que estarán tocando en sitios pequeños? ¿Prefieren espacios pequeños a los estadios grandes?
Bill: No necesariamente, me encanta tocar en frente de muchas personas. Me gustan las tarimas grandes. Queríamos cambiarlo, y dado que el album es tan electrónico, queremos convertir un club en vivo en un club de noche; entre 1000 - 2000 personas [el tamaño de los sitios]. Va a ser pequeño; como una noche a la que sales de fiesta en lugar de un concierto normal. Quieren vernos y conocernos, así que todo el concepto es un poco diferente. Y luego vamos con los estadios para final de año.
Bill: Interscope estuvo involucrado con nuestro último disco que no nos gustó su trabajo así que salimos del contrato para este disco. Algunas veces trabajas con grandes personas y grandes compañías y esa no siempre es la razón correcta. Ahora trabajamos con William Morris Agency para las presentaciones en vivo, son geniales. Siempre depende; es sobre la visión y la visión que tienes como banda y así es como escogemos a nuestras personas [equipo]. Nunca tuvimos una administración clásica, siempre tuvimos personas en nuestra nómina solo para mantener todo fluyendo pero las decisiones siempre la hacemos nosotros. Basicamente todo lo que pasa está sobre nuestra mesa.
Tom: También lo limpiamos un poco. Para este disco, tuvimos desde los directores de los videos, hasta las personas haciendo la ropa y tomando las fotos del disco, y el arte [del disco]... todo practicamente hecho con la disquera de EEUU; amigos y personas que hemos conocido por mucho tiempo, y que quieren la banda, y están apasionados, y entienden el proyecto.
Bill: Odio tener que lidiar con egos. Solo queríamos trabajar con personas que estuvieran emocionadas sobre la banda y que tuviesen la misma visión. En Europa, seguimos con Universal Music. Realmente depende de cómo se lleven [la relación] y si funciona. No siempre es la gran compañía la que trabaja mejor, eso es seguro.
Ya sacaron tres videos musicales para el nuevo disco. ¿Cuánto aportaron en esos conceptos?
Bill: ¡Mucho! Hicimos Run Run Run con uno de nuestros amigos cercanos, Gianluca Fellini. Para esa canción fue perfecto porque él es muy bueno en capturar situaciones íntimas y cosas puras; fue un proyecto con mucha pasión para ambos de nosotros. Trabajamos con Kris Moyes para Girl Got a Gun - queríamos hacer algo diferente y "funky", lo que llevó a la idea de incluir transgéneros. Con Love Who Loves You Back, yo quería filmar una orgía masiva, pero luego le dije al [director], no, quiero ESTAR en la orgía - ¡no nada más cantar en el fondo! El dijo, "no sabía que harías eso... genial, hagámoslo".
¿Cómo es el día típico de concierto para ustedes?
Tom: Ahora que nos vamos de gira será: levantarnos algún momento de la tarde, prueba de sonido, y después conocemos a las fanáticas. En la próxima ciudad nos levantamos, prueba de sonido, conocer a los fanáticos, tocar; quizás algunas mesas de tenis aquí y allá. Casi todos los días, exactamente lo mismo.
Bill: Pero es agotador. La gente no sabe lo agotador que puede ser una gira. Solo tratamos de mantenernos con buena salud, para que nadie se enferme porque es por mucho tiempo. Siempre duermes en un bus, nunca tienes un cuarto de verdad o una buena ducha.
Tom: No ves mucha luz de día.
¿Hay algunas ciudades que están ansiosos por tocar, o todas parecen iguales?
Tom: Es más que todo el sitio. En Paris [Francia] tenemos un gran sitio así que ansío mucho Paris.
Bill: En esta gira estaremos tocando en lugares realmente especiales. Como en Hamburgo [Alemania], en una hermosa iglesia. O tenemos lugares realmente resaltantes, o clubes legendarios. Va a ser interesante, creo que todos van a tener tras bastidores de mier**.
¿Hay alguna aplicación de teléfonos sin la que no podrían vivir?
Bill: Instagram, InstaSize, Uber, WhatsApp.
Tom: Realmente soy más chapado a la antigua. No uso nada.
Bill: ¡Ni siquiera tiene Instagram! Solo usa su teléfono para mandar un texto o hacer una llamada.
Tom: Tengo una aplicación de noticias que siempre estoy viendo.
Entrevista y fotos por: Mallory Turner
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