Escrito por: Chris Witherspoon
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Traducido por: @Faramallera
El año pasado, una foto de dos padres gay, Kordale y Kaleb Lewis, se hizo viral. Hoy, la pareja y sus tres hijos protagonizan un comercial conmovedor para [la marca] Nikon.
La pareja, que vive en Atlanta [EEUU], cuentan su historia como parte de la campaña de Nikon "Soy generación de imágen" [I am Generation Image, en inglés].
El año pasado, Kordale y Kaleb se sorprendieron cuando una foto de ellos peinando a sus hijas se volvió viral [en la red].
"Lo que pasó fue que estábamos en el baño haciéndole el cabello a las niñas y me dije, 'oh déjame tomar una foto'. Fue una foto sencilla e inocente... y luego lo siguiente que sabes es que es viral. Todavía me sorprende al día de hoy" Kordale explica.
Las respuestas a la foto fueron ambas positivas y negativas, con una buena dosis de racismo y homofobia.
"Los comentarios fueron un completo viaje" agrega Kaleb. "No me hizo sentir nada porque sé que no saben por lo que nosotros pasamos. Sé que no conocen a nuestros hijos. No conocen nuestro estilo de vida, no saben cómo vivimos. Una foto dice mucho más que mil palabras".
Kordale y Kaleb esperan que las imágenes que comparten de su familia revelen cómo su familia es tan parecida al resto.
"Creo que esta cámara, mientras crecemos y la familia crece, mas vale que explique a todos qué tipo de familia somos. Nosotros como padres traemos los niños al mundo y tenemos que guiarlos a ser mejores personas que nosotros, y queremos que sean mejores personas que nosotros. Queremos que sean exitosos y que hagan cosas de las que nosotros no pudimos. Esos niños tienen nuestro corazón".
Por: CNN
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Traducido por: @Faramallera
Un hombre de 81 años de Grand Rapids [MI, EEUU] descubrió que tiene un hijo.
El hombre había intentado tener hijos toda su vida pero pensaba que había sido una meta de vida que nuncá pudo cumplir.
Pero una carta enviada por la madre del niño hace más de 50 años le informaba de su hijo de entonces 5 años. Ese hombre ahora tiene 61.
Fue un mensaje que se cree fue escondido por su esposa por décadas.
Tony Trapani, 81, dijo que después de que su esposa muriera, estaba limpiando uno de sus viejos gabinetes cuando se encontró con la carta.
Padre e hijo se conocieron por primera vez el domingo [18/01/15], y Trapani dice se siente como un padre nuevo.
Sanuel Childress, conociendo a su padre por primera vez, dice que pasó su vida preguntándose. "Siempre le preguntaba a mi mamá, le decía 'Bueno, ¿cómo luce?' Ella me respondía, 'Bueno, anda a verte en el espejo'".
La carta enviada por la mamá de Samuel en 1959 está estampada con esa fecha. "Tengo un hijito" decía. "Tiene ahora cinco años. Lo que estoy tratando de decir, Tony, es que él es tu hijo. Nació el 14 de noviembre de 1953".
La madre de Childress le dijo que había enviado la carta pero supuso que su padre lo estaba ignorando, dijo.
Aquí es donde la historia toma un giro inesperado. Trapani dice que su esposa en aquel momento interceptó la carta y la escondió en el gabinete por décadas mientras las pareja no podía concebir hijos propios.
"Porqué mi esposa no me dijo", dice Trapani, "No lo sé. Ella quería niños. No podía tener. Ella intentó e intentó".
"Él es mi hijo, entero, que tuve por toda una vida, pero porqué mi esposa escondió la carta no lo entiendo".
Mientras crecía, Childress dijo, el entendió que su padre había recibido la carta pero no quería nada que ver con el. Creció en Pennsylvania, creyendo que su conocer a su padre era un pensamiento distante.
"Solo conocerlo ahora es muy importante para mí. Va a llenar ese vacío" dijo.
Padre e hijo ahora están poniéndose al día con una vida de recuerdos, aprovechando el tiempo que les queda, sabiendo que no pueden regresar el tiempo o aferrarse al secreto que los mantuvo separados por tanto tiempo.
La familia está también planeando una prueba de paternidad, solo para estar 100% seguros.
Escrito por: Mallory Turner
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Traducido por: @Faramallera
Siguiendo su reciente presentación [en el local] The Viper Room en Los Angeles, tuvimos la rara oportunidad de sentarnos con los pop roqueros alemanes Tokio Hotel, cuya base de fanáticos, los "Áliens", son conocidos por ser extremadamente dedicados. La banda acaba de lanzar su primer disco en cinco años, Kings of Suburbia, el cual los llevó a una dirección diferente con un nuevo sonido y un set de canciones más orientadas a lo electrónico y el "dance". Se están calentando [preparando] para su gira mundial "Feel It All: The Club Experience" en marzo del 2015. (...)
Estamos ofreciendo a 5 suertudas fanáticas de Tokio Hotel ¡la oportunidad de ganar una [foto] Polaroid exclusiva firmada por la banda! Para participar, simplemente deben tuitear a @Bandsintown y @decodeltd con la etiqueta #THxBIT. Escogeremos al azar 5 ganadoras y le avisaremos por Twitter la próxima semana.
Han pasado cinco años desde que sacaron un album. ¿Qué piensan de las nuevas formas en que los artistas tienen que promoverse a sí mismos, así como los nuevos servicios en directo?
Bill: Siento que es bueno y malo. Es bueno que tu mismo tienes tu propios medios [de comunicación] así que puedes publicar lo que quieras y comunicarte con tus fanáticos directamente, sin tener a alguien que se ponga de por medio. Realmente te puedes comunicar con tu base de fanáticos y puedes aclarar las malas cosas que se han dicho sobre ti, lo que es genial. Por otro lado, es triste que muchas de las grandes revistas ya no existen, o ya no tienen el dinero de hacer grandes sesiones de fotos. También los Discos Compactos, descargas, emisiones en directo; lo odio. Lo hacemos porque tenemos que hacerlo pero odio esas cosas. Para mí, es mejor comprar un disco compacto. Lanzamos una versión en vinil para nuestro disco [LP, vinyl]. También tenemos un cassette. Nos gustan todos esos formatos y pusimos mucho amor y trabajo en nuestros videos y el arte [del disco] pero las personas ni siquiera las ven [ahora]. Ese es el lado malo. Puedo vivir con las redes sociales, pero debemos detener las descargas ilegales y regresar a los discos compactos. Ese sería mi mundo perfecto.
¿Cómo describirían su relación con sus fanáticos y cómo ven el cambio ahora que su sonido ha cambiado y están evolucionando a una audiencia más electrónica?
Bill: Algunas personas han crecido con nosotros. Tienen nuestra edad porque éramos muy jóvenes cuando comenzamos. Ahora tienen un gusto diferente en la música, ven las cosas diferentes así como nosotros las vemos [diferentes]. Tenemos una base de fanáticos muy sólida así que es como si se fueran en una adventura con nosotros. Nuestros fanáticos nos dan mucho, mucho apoyo - ¡tenemos las mejores fanáticas del mundo! Son muy intensas. También hemos ganado nuevos fanáticos - mucho más muchachos [chicos]. En nuestros días siempre eran niñas y ahora vemos en YouTube que tenemos ¡50% de muchachos viendo nuestros videos!
Tom: Ahora que somos un poco más viejos y un poco más feos, los muchachos están más abiertos a nuestra música.
Bill: ¡Lo que es genial! No tenemos una audiencia específica o alguien [específico] al que vamos a conquistar. Quienquiera que disfrute de nuestra música y de las cosas que hacemos, es como "¡Bienvenidos a nuestro show!" Entonces nuestra base de fanáticos crece un poco más.
¿Qué piensan de las fanáticas más adultas comentando, molestas, sobre el cambio de sonido?
Bill: Me lo esperaba; hay personas que les gusta quejarse sobre lo que sea. Incluso si hubiésemos creado el mismo disco que hicimos un par de años atrás, hubiésemos escuchado [cosas como] "Dios mío, ¡no cambiaron nada! La misma mier**, no le pusieron corazón a nada". No nos importa eso, nunca nos importó. Con Kings of Suburbia, queríamos hacer un disco que disfrutáramos; que refleje nuestros gustos y la música que queremos hacer. Para nosotros, es sobre ser auténticos. Si vas directo a lo que has hecho por tantos años y sigues haciendo eso, eso no es auténtico. Todos somos personas, cambiamos y la vida nos ha cambiado y nos inspiramos por diferentes cosas. No me puedo quedar con el mismo sonido para cada disco. Queremos mantenerlo fresco y hacer lo que nos gusta.
¿Qué música y artistas los inspiran, particularmente en la creación de este disco? ¿Hay alguien con el que quisieran colaborar?
Tom: Hay muchas personas con las que yo quisiera colaborar pero es difícil decir quién nos inspiró para este disco porque lo estuvimos produciendo por más de cuatro años. A mí me gusta mucho Chet Faker ahora, y luego están nuestros héroes de la infancia Aerosmith y Depeche Mode. Es muy diferente, no tenemos un género que nos guste. Como artistas y músicos, estamos más inclinados hacia grandes producciones y buenas canciones, sin importar el artista. Daft Punk seriá genial para colaborar, sería increíble.
Kings of Suburbia es la primera vez que ustedes producen el disco por su cuenta; ¿fue refrescante tener todo el control?
Tom: Fue refrescante, y muy intenso, y mucho trabajo. Completamente una nueva experiencia. Por eso nos llevó tanto tiempo, porque hicimos todos nosotros mismos; como escribir las canciones, producir, tocar, todo.
Bill: Fue lo mejor que pudimos haber hecho. Estoy muy contento por eso - tener esa libertad, y no tener que depender de un buen productor o de alguien con el que ni siquiera quieres trabajar. Colaboramos con un par de compositores y productores en este disco pero en general hicimos mucho por nuestra cuenta. Especialmente en la producción vocal.
Tom: Comenzó como una frustración, porque inicialmente nos reunimos con personas y empezamos a trabajar en algunas cosas pero no se sentía del todo bien y no era música que queríamos hacer. Entonces decidimos, "¡vamos a construir un estudio en nuestra casa!" donde comenzamos desde el principio. Stormy Weather fue una de las primeras canciones que sacamos y fue la guía para todo el disco. Debido a nuestra frustración, resultó ser increíble.
En su episodio de "TOKIO HOTEL TV", mencionan que el disco estuvo listo para salir el año pasado [2013], pero entonces comenzaron a escribir de nuevo. ¿Es el disco que salió ahora de la primera o segunda tanda [de canciones], o es una combinación?
Bill: Es una combinación; muchas de las canciones no estaban en el disco hace un año cuando lo queríamos sacar. Como Love Who Loves You Back y Run Run Run - no teníamos estas canciones al principio. Estábamos en el estudio y canciones geniales estaban sucediendo. Era como, "Necesitamos más tiempo porque el material que estamos haciendo ahora es tan bueno que no podemos perderlo". Realmente es lo mejor de cuatro años escribiendo y haciendo música.
Su venidera gira mundial es llamada "The Club Experience" [La Experiencia Club]. ¿Esto significa que estarán tocando en sitios pequeños? ¿Prefieren espacios pequeños a los estadios grandes?
Bill: No necesariamente, me encanta tocar en frente de muchas personas. Me gustan las tarimas grandes. Queríamos cambiarlo, y dado que el album es tan electrónico, queremos convertir un club en vivo en un club de noche; entre 1000 - 2000 personas [el tamaño de los sitios]. Va a ser pequeño; como una noche a la que sales de fiesta en lugar de un concierto normal. Quieren vernos y conocernos, así que todo el concepto es un poco diferente. Y luego vamos con los estadios para final de año.
¿Cómo lograron juntar tan buen equipo detrás de ustedes - con representaciones de De-Code LTD, distribución de Universal, publicidad y mercadeo de 42 West y Total Assault, etc? ¿Qué consejos pueden compartir en cómo escoger a los socios correctos para manejar la carrera de un músico?
Bill: Interscope estuvo involucrado con nuestro último disco que no nos gustó su trabajo así que salimos del contrato para este disco. Algunas veces trabajas con grandes personas y grandes compañías y esa no siempre es la razón correcta. Ahora trabajamos con William Morris Agency para las presentaciones en vivo, son geniales. Siempre depende; es sobre la visión y la visión que tienes como banda y así es como escogemos a nuestras personas [equipo]. Nunca tuvimos una administración clásica, siempre tuvimos personas en nuestra nómina solo para mantener todo fluyendo pero las decisiones siempre la hacemos nosotros. Basicamente todo lo que pasa está sobre nuestra mesa.
Tom: También lo limpiamos un poco. Para este disco, tuvimos desde los directores de los videos, hasta las personas haciendo la ropa y tomando las fotos del disco, y el arte [del disco]... todo practicamente hecho con la disquera de EEUU; amigos y personas que hemos conocido por mucho tiempo, y que quieren la banda, y están apasionados, y entienden el proyecto.
Bill: Odio tener que lidiar con egos. Solo queríamos trabajar con personas que estuvieran emocionadas sobre la banda y que tuviesen la misma visión. En Europa, seguimos con Universal Music. Realmente depende de cómo se lleven [la relación] y si funciona. No siempre es la gran compañía la que trabaja mejor, eso es seguro.
Ya sacaron tres videos musicales para el nuevo disco. ¿Cuánto aportaron en esos conceptos?
Bill: ¡Mucho! Hicimos Run Run Run con uno de nuestros amigos cercanos, Gianluca Fellini. Para esa canción fue perfecto porque él es muy bueno en capturar situaciones íntimas y cosas puras; fue un proyecto con mucha pasión para ambos de nosotros. Trabajamos con Kris Moyes para Girl Got a Gun - queríamos hacer algo diferente y "funky", lo que llevó a la idea de incluir transgéneros. Con Love Who Loves You Back, yo quería filmar una orgía masiva, pero luego le dije al [director], no, quiero ESTAR en la orgía - ¡no nada más cantar en el fondo! El dijo, "no sabía que harías eso... genial, hagámoslo".
¿Cómo es el día típico de concierto para ustedes?
Tom: Ahora que nos vamos de gira será: levantarnos algún momento de la tarde, prueba de sonido, y después conocemos a las fanáticas. En la próxima ciudad nos levantamos, prueba de sonido, conocer a los fanáticos, tocar; quizás algunas mesas de tenis aquí y allá. Casi todos los días, exactamente lo mismo.
Bill: Pero es agotador. La gente no sabe lo agotador que puede ser una gira. Solo tratamos de mantenernos con buena salud, para que nadie se enferme porque es por mucho tiempo. Siempre duermes en un bus, nunca tienes un cuarto de verdad o una buena ducha.
Tom: No ves mucha luz de día.
¿Hay algunas ciudades que están ansiosos por tocar, o todas parecen iguales?
Tom: Es más que todo el sitio. En Paris [Francia] tenemos un gran sitio así que ansío mucho Paris.
Bill: En esta gira estaremos tocando en lugares realmente especiales. Como en Hamburgo [Alemania], en una hermosa iglesia. O tenemos lugares realmente resaltantes, o clubes legendarios. Va a ser interesante, creo que todos van a tener tras bastidores de mier**.
¿Hay alguna aplicación de teléfonos sin la que no podrían vivir?
Bill: Instagram, InstaSize, Uber, WhatsApp.
Tom: Realmente soy más chapado a la antigua. No uso nada.
Bill: ¡Ni siquiera tiene Instagram! Solo usa su teléfono para mandar un texto o hacer una llamada.
Tom: Tengo una aplicación de noticias que siempre estoy viendo.
Entrevista y fotos por: Mallory Turner
Publicado en: A Separate State Of Mind
Escrito por: Elie Fares
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Traducido por: @Faramallera
Hace dos días (15/01/15), Tripoli [Líbano] fue golpeada por la muerte de nuevo, cuando ataques terroristas tomaron lugar en el vecindario Jabal Mohsen.
Las complejidades políticas del ataque son muchas, pero hay una historia de heroísmo que sale del horror que tomó lugar el sábado [10/01/15] del que nadie está hablando. Pensé que lo haré, porque esta historia en particular sobre este tipo de personas son las que te hacen ver esa pequeña luz en toda esta violencia.
Muchos se han preguntado cómo un café tan lleno como el que atacaron en Jabal Mohsen, solo tuvo menos de 10 pérdidas. Eso es porque el ataque suicida no se llevó a cabo de acuerdo a los planes de los dos terroristas.
Entre esos estaba un valiente, con corage y heróico hombre llamado Abou Ali Issa. Era padre de siete [hijos]. Abou Ali Issa, quien ni siquiera estaba en el café al momento, corrió al sitio a ver qué estaba pasando. Fue entonces que vio al segundo atacante suicida acercándose a las premisas para detonarse a sí mismo y matar muchas más personas de las que alcanzó el primero. El atacante gritó "Allahou Akbar". Abou Ali Issa corrió hacia él y lo bloqueó, previniendo que llegara al café, y matar a las personas que estaban dentro. El atacante entonces se detonó, matando a los dos.
No le importó las sectas que estaban dentro del café. No le importó si estaba salvando las vidas de sunitas, chiítas, alauitas [sunnis, Shia, Alawites en inglés] o cristianos. Abou Ali Issa no le importó su propia vida mientras se enfrentaba a una decisión que muchos de nosotros jamás enfrentaremos: salvar a otros, o salvarse a sí mismo. Él escogió la primera.
Ésta es la cara de Ali Issa. Merece ser impresa en nuestra memoria colectiva como nación.
Este hombre que salvó cientos de vidas jamás será una sensación viral. Su funeral fue transmitido ayer, junto con los de las otras personas que murieron con él, en una pantalla dividida en la televisión libanesa, ni siquiera digno de un tratamiento a pantalla completa.
En algunos días, nadie se acordará que habían dos atacantes suicidas en Tripoli que apuntaron a inocentes, mucho menos la existencia de un hombre que previno que esos terroristas hicieran más daño, si no hubiese sacrificado su propia vida para salvar la de los demás.
Hoy, hay miles de familias en Tripoli y Jabal Mohsen que le deben su integridad a Abou Ali Issa. Le deben la presencia de sus padres, madres, hermanos, y hermanas. Le deben el alivio que sintieron cuando sus amados regresaron a casa ese día.
La familia de Abou Ali issa, su esposa y sus siete hijos, no sintieron el mismo alivio o felicidad. Su familia jamás será completa de nuevo, y justicia para su padre y esposo, probablemente jamás llegue.
Este es mi intento de hacer de la memoria de su padre y esposo, la de un héroe nacional, como debería de ser, ya que el es el tipo de persona que merece ser desfilado alrededor como símbolos nacionales, como nombres que nunca deben ser olvidados, porque personas como él son raras de encontrar y deben ser apreciadas y honradas y respetadas.
Que descanse en paz. Hay muy pocas personas que merecen de esa paz.
Escrito por: Danica Davidson
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Traducido por: @Faramallera
Los dolientes del funeral de Vanessa Collier recibieron una sorpresa cuando el servicio [funerario] fue movido a otra locación 15 minutos después de la hora que debía comenzar. ¿La razón? El Ministerio Nueva Esperanza [New Hope Ministries, en inglés], donde el servicio tomó lugar, se rehusó a mostrar un video tributo sobre la vida de Vanessa porque incluía imágenes de ella besando a su pareja [mujer].
"Ellos (la familia) no querían editar su vida" explicó el amigo de Collier, José Silva, cuando se le preguntó porqué su familia no cumplió con los pedidos de la iglesia.
Llegando a un punto muerto, el servicio funeral terminó tomando lugar en una casa funeral al otro lado de la calle. Ahora que el servicio terminó, los amigos de Collier están protestando en el Ministerio Nueva Esperanza, exigiendo una disculpa del Pastor Ray Chávez. Carteles en la protesta tenían eslóganes como "Dignidad en la muerte, Vanessa" y "No encontrarás a Jesús en Nueva Esperanza, pero sí encontrarás HIPOCRESÍA".
"Esto es sobre no ser capaz de encontrar dignidad en la muerte de uno de los hijos de Dios" dijo Silva sobre la protesta. "Sin importar las circunstancais -- si eres negro, blanco, marrón, homosexual, lesbiana, transgénero -- todos merecemos eso. Y la iglesia no nos concedió eso a nosotros".
El Pastor Chávez no ha hablado con los medios sobre su decisión, pero ha recibido el apoyo de sus feligreses, incluyendo Anita Luna. "El Pastor defendió lo que cree, y él cree en la verdad de Dios" dijo.
Mientras tanto, la página de protesta en apoyo a Collier en Facebook, continúa creciendo. "El Pastor Ray Chávez y el Ministerio de Nueva Esperanza canceló el funeral de nuestra amiga 15 minutos después de cuando tenía que comenzar" dice la página. "Se rehusó a que el video de su estilo de vida alternativo fuese mostrado y nos echó de la iglesia. Su féretro estaba abierto, flores yacían afuera y cientos de personas estaban sentadas en las bancas. El dinero que pidió por el funeral todavía no lo ha regresado".
Todo esto impacta en la estela del suicidio de la transgénero Leelah Alcorn, el mes pasado. Defensores se han molestado por las personas (incluyendo a la madre de Leelah) que se refieren sobre Leelah como "él" después de su muerte, viéndolo como otra forma de prejuicio e irrespeto. Silva y otros amigos y defensores de Collier se están expresando de la misma forma: que todos debemos ser respetados, sin importar la orientación o la identidad de género.
"Vanessa fue irrespetada en lo que debió haber sido un momento para celebrar su vida" dijeron sus amigos en Facebook.
Escrito por: Kase Wickman
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Traducido por: @Faramallera
Parece que el Sombrero Seleccionador va a tener que regresar a una modista mágica para que lo arreglen, porque un error letal de selección ha sido revelado.
Draco Malfoy, el notorio niño villano de "Harry Potter", mini Mortífago y rey de Slytherin... en realidad es un GRYFFINDOR.
Como el mismo Harry Potter, el que sería una víctima asesinada Albus Dumbledore (QEPD) y (susto) Ron Weasly; Malfoy debería estar usando el color escarlata y oro, y rugiendo como un león, o lo que sea que hacen los de Gryffindor para mostrar el espíritu de su casa. (¿Vencer el mal y salir con planes a medio pensar, que terminan funcionando al final? Suena bien.)
Bueno, Tom Felton debería, al menos.
El actor, quien interpretó al pelo blanco de Malfoy en las ocho películas de "Harry Potter", tuitió la revelación de los colores de su verdadera casa.
@TomFelton
"Hoy era el día. Finalmente lo hice. Me uní a Pottermore y fui seleccionado en........ Gryffindor. Desecho. X #SlytherinDePorVida"
La autora J.K. Rowling, por supuesto, declaró que ella lo sabía desde siempre. (Así como ella sabía que la última palabra de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" sería "cicatriz", ¿no?)
@jk_rowling
"@TomFelton yo pude habértelo dicho hace años. Solo que no quería arruinar tu motivación :)"
TODO ERA UNA MENTIRA, TOM.
Escrito por: Shaunna Murphy
Original
Traducido por: @Faramallera
Si quieren ver "50 Sombras de Grey" este Día de San Valentín, van a tener que agarrar un electrificador y golpear a sus compañeros cinéfilos -- o comprar sus entradas por adelantado, cualquiera de los dos.
Fandando anunció a través de un comunicado el viernes (16/01/15) que la candente y anticipada película romántica de sadomasoquismo [BDSM por sus siglas en inglés] fue la película para adultos más vendida en sus 15 años de historia, superando a "Sexo en la Ciudad 2" de 2010 y "The Hangover, Parte II" de 2011; un mes antes de su estreno. (Aparentemente, a las personas les gusta las secuelas. ¡¿Quién lo diría?!).
"Se está registrando como la película mejor vendida de todos los tiempos de Fandando" dijo el Corresponsal en Jefe de Fandango, Dave Karger, en el comunicado. "Solo algunos libros pueden ser considerados con el estatus de verdaderos fenómenos nacionales [en EEUU] -- y "Cincuenta Sombras" está en el rango de "Crepúsculo", "Los Juegos del Hambre" y "Gone Girl" [Desaparecida de Ben Affleck] como las novelas (...) que clasifican, de costa a costa. Los fanáticos del libro han estado esperando por años para ver a sus personajes sexis favoritos ser llevados a la vida real en la gran pantalla, y claramente están llenando nuestras sensacionales ventas anticipadas".
Por supuesto el hecho de que la película haya sido clasificada con una advertencia de "conducta inusual" por la Asociación Americana Cinematográfica [Motion Picture Association of America, en inglés] de hecho ha ayudado a los deseos de los fanáticos. Esto significa que la característica "picardía" del libro ha llegado a la edición final, lo que debería calmar el dolor causado por Jamie Dornan cuando anunció que no estaría mostrando su "paquete" en pantalla.
